9ming

obunachi

obuna

2,4mln

tomosha

House of Russian Abroad named after A. Solzhenitsyn

Kecha

Была на выставке Бурлюка и с выставкой все прекрасно чего не могу сказать об организации самого музея :ты заходишь через центральный вход потом тебе нужно выйти через двор(а на улице на минуточку -20)в другое здание для покупки билета …и тадам-с вернутся обратно в первое здание на выставку …почему это нельзя сделать в пером здании при входе знает только Всевышний .Далее на пути препятствий гардероб :там придя за 1ч 45 мин до закрытия на тебя смотрит неприветливый сотрудник с вопросом :вы на выставку?…нет,просто мимо проходили и решили оставить вещи .И вот после этого всего на 2-м этаже вас ждет выставка . И даже не знаешь как оценивать ,скажем так : Выставка 5(все подробно о жизни художника и развитии русского футуризма) Организация работы музея .

Shater

Moscow · Restoran

Kecha

Очень приятно в жару посидеть около водички ,а вдвойне приятно ещё и вкусно покушать . Начнём с того что в выходные народа конечно нереальное количество и бронировать 100% нужно заранее,особенно если хотите сесть на веранде Ощущается при этом нехватка персонала (но в целом сейчас много где эта проблема ).Персонал приветливый и пытается решить все проблемы ,и угодить всем. Было вкусно ,но соуса на креветки можно класть меньше так как в тренде правильное питание .У меня был салат и безалкогольный апероль .Все отлично ,но смутило что трубочку принесли отдельно в упаковке как в макдаке ,но это мелкие погрешности . По соотношению цена&качество все отлично

The Yesenin Museum of Moscow, Yesenin Center

Moscow · Muzey

Iyun 2026

Московский музей С. А. Есенина открылся в 1995 году в честь 100-летия поэта. Экспозицию создали на общественных началах исследователи и поклонники творчества поэта в восстановленном после пожара доме по адресу Большой Строченовский переулок, д. 24, стр. 2 — единственный официальный адрес поэта в Москве. В этом доме около тридцати лет жил отец Сергея Есенина, Александр Никитич. Он работал приказчиком в лавке купца Крылова. Здесь, в Москве, началась творческая жизнь поэта. В 2010 году музей получил в управление здание № 4 в переулке Чернышевского. Оно также связано с жизнью Есенина в Москве, в этом доме проходили заседания Суриковского литературно-музыкального кружка, с которым поэт тесно сотрудничал с 1912 года. Здание 1905 года постройки, архитектор Максим Геппенер. Оно расположено на территории усадьбы ботаника Карла Мейера. На первом этаже центра расположено кафе «Есенин». Здесь можно насладиться тематическими напитками и свежей выпечкой. Сейчас две экспозиции «Черный человек» приуроченная к столетию со дня первой публикации поэмы и «И твоим напевам не стихать» Замысел поэмы «Черный человек» родился после большого заграничного турне 1922 года. Есенин сопровождал жену Айседору Дункан в поездке по миру, в рамках которой планировал познакомить зарубежную публику со своим творчеством. Из Америки он привез не только впечатления, но и идею самого личного своего произведения. Есенин не скрывал, что писал поэму в состоянии глубокого кризиса, переосмысливая собственную жизнь. Окончательные правки он внес в 1925 году, незадолго до смерти. Рукопись в журнал "Новый мир" отнесла его последняя жена Софья Толстая, внучка Льва Толстого. Именно так поэма дошла до читателя. Вторая экспозиция на цокольном этаже . Это уникальная возможность узнать больше о судьбе Сергея Есенина через воспоминания жителей писательского городка Переделкино. В экспозиции представлено более 20 уникальных предметов из фондов Московского государственного музея С. А. Есенина. центре экспозиции — тема писательского городка Переделкино, строительство которого началось в 1933 году по постановлению Совнаркома РСФСР «О строительстве «Городка писателей». Вениамин Каверин, Борис Пастернак, Корней Чуковский и Константин Паустовский, которые жили в городке, были лично знакомы с Сергеем Есениным. Именно их воспоминания и инициативы способствовали сохранению памяти о поэте — благодаря публикациям, лекциям и усилиям по изданию есенинских сборников его творчество продолжало находить отклик у новых поколений читателей. Особая гордость выставки — автограф Сергея Есенина, оставленный на обороте фотографии, где поэт запечатлен вместе со своим другом Василием Казиным. Надпись адресована супруге Казина Анне: «Милой Ане с любовью, С. Есенин. 21.09.1923». Здесь также можно увидеть фотографии, письма, редкие издания 1920-х годов, вырезки из журналов. Лифта нет ,а туалет ,буфет и концертный зал на втором этаже и пожилым конечно сложно забраться . Персонал внимательный и терпеливый (к сожалению,неадекватных вздохов и комментариев и вопросов от посетителей им не избежать и тут можно только посочувствовать )

Pho Hanoi

Moscow · Restoran

Iyun 2026

Если нужно вкусно,сытно и полезно поесть то вьетнамская кухня в самый раз ,на фудкоре нет из посадочных мест,но можно выбрать любое свободное,порция супа огромная и наедаешься без тяжести

Friendship of Peoples of the Ussr Fountain

Moscow · Favvora

Iyun 2026

Это самый большой фонтан Выставки, созданный по проекту архитектора Константина Топуридзе, — был запущен на Центральной аллее 1 августа 1954 года. Примечательно, что на момент проектирования фонтан имел другое название — «Золотой сноп». Оно должно было отражать ценность сельскохозяйственных культур для Советского Союза. Но композиция фонтана стала решающим фактором в выборе финального наименования: вокруг изобильного снопа «кружатся» девушки, всем своим обликом олицетворяя дружбу народов. Статуи фонтана «Дружба народов» символизируют советские республики: их количество равно шестнадцати — по числу республик, входивших в СССР на момент создания объекта культурного наследия. Фигуры расположены в том же порядке, в котором и республики на гербе СССР, а сам герб, в свою очередь, опирается на Конституцию 1954 года. Вес каждой золотой скульптуры — 2,5 тонны, а высота — четыре метра, шесть килограммов сусального золота,каждая из 16 красавиц одета в национальный костюм республик советского союза .

Baursak

Moscow · Oziq-ovqat do‘koni

Iyun 2026

Прекрасный выбор национальных казахских продуктов и сувениров

Павильон № 11 Выставочно-торговый центр Республики Казахстан

Moscow · Pavilon

Iyun 2026

Он был открыт 1 августа 2019 года и стал одним из самых красивых зданий на главной аллеи ВДНХ-а. На престижном конкурсе правительства Москвы «Московская реставрация-2021» павильон «Казахстан» был признан лучшей реставрацией Москвы. Первый павильон, посвящённый Казахской ССР, был построен из дерева ещё в 1937 году по проекту архитектора Ф. П. Костенко. Спустя короткое время он был дважды реконструирован: в 1939 году — архитектором И. Г. Безруковым и в 1940 году — архитекторами И. М. Петровым и И. Н. Халиной. После войны этот павильон был разобран. Новый, теперь уже постоянный павильон Казахской ССР, был построен в 1949—1954 годах по проекту архитекторов И. М. Петрова, И. В. Куприянова и Т. К. Басенова. Архитектурный облик павильона отражал мотивы казахского национального зодчества и по своему композиционному решению напоминал среднеазиатские мавзолеи. Главный фасад был оформлен в виде трёхпролётной арки и украшен барельефами с этническими орнаментами, а также скульптурами колхозницы и сталевара и памятниками поэту Джамбулу Джабаеву. Автором скульптур стал Хасбулат Аскар-Сарыджа, он же является автором скульптуры передовику сельскохозяйственного производства Чиганаку Берсиеву. В 2011 году реставраторы в деталях восстановили оригинальный купол. Главный зал почему-то закрыт для прохода, поэтому фото такое перекосоёбленное. Несколько залов рассказывают о природе, почве и земледелии. В огромные панно встроены сферы с подсветкой рассказывающие о почве и растительности регионов страны. В залах представлена экспозиция "Культура казахского народа".Кочевая жизнь, предметы культуры: музыкальные инструменты, посуда, оружие, украшения. На огромных столах представлены макеты от древней цивилизации, до макетов современных городов. Встроенные интерактивные панели помогают сориентироваться, макеты подсвечены и выглядят эффектно. Внизу есть кафе и сувенирная лавка,а наверху ресторан.

Павильон № 67 Карелия

Moscow · Pavilon

Iyun 2026

В 1954 году вокруг фонтана «Дружба народов» расположились павильоны, представляющие достижения и культуру регионов большой страны - от Сибири до Карелии, и каждый был оформлен с неповторимым национальным колоритом. Павильон Карело-Финской ССР в ряду дворцов сталинского ампира выделялся изящным резным фасадом и представлял собой стилизованную северную избу. Сегодня павильон «Карелия» открыт после реставрации и используется в качестве выставочного зала. «Город на память» рекомендует перед посещением ВДНХ долистать до конца этот фотоальбом, чтобы узнать историю Карело-Финской республики, вспомнить советскую экспозицию в этом павильоне и ознакомиться с новыми выставками. В 1939 году на Северной аллее открылся павильон «Советская Арктика». Архитекторы Б.Виленский и Г.Глушенко построили белоснежное здание с ребристым фасадом, холодным айсбергом возвышающееся над выставкой, а на крыше был установлен макет самолёта АНТ–25 в натуральную величину. Внутри посетители попадали на палубу ледокола, рассматривали гигантскую карту Северного морского пути и светящуюся карту маршрутов перелётов Чкалова, Коккинаки и Громова, подлинную палатку полярника Ивана Папанина и оборудование его экспедиции, модели ледоколов «Ермак» и «Иосиф Сталин», живописные полотна с изображениями героев-папанинцев и лётчиков. Гости выставки по трапам ледокола спускались к основной экспозиции, посвящённой достижениям северных колхозов в оленеводстве, пушном звероводстве, тепличном овощеводстве, культуре и быту народов Крайнего Севера. Титанический труд строителей и оформителей павильона пошёл насмарку, потому что в 1940 году было принято политическое решение заменить весь арктический антураж павильона на экспозицию только что образованной Карело-Финской ССР. Вокруг здания был создан ландшафтный сквер с валунами-сельгами и озерцами, высажены хвойные деревья. При осмотре павильона посетители могли представить путь, пройденный «карело-финским народом от царской полуколонии до цветущей Советской Республики». С началом Великой Отечественной войны ВСХВ закрылась и возобновила работу в 1954 году. К тому времени арктический павильон Виленского и Глушенко сгорел да и вся выставка предстала совершенно в новом архитектурном облике. Экспозицию Карело-Финской ССР решили переместить к фонтану «Дружба народов», который был украшен шестнадцатью скульптурами девушек в национальных нарядах, символизирующими 16 республик-сестёр в составе СССР. Художественный образ Карело-Финской ССР остался на своём месте и после упразднения республики, а вот герб на Центральном павильоне прикрыли стальным листом. На всесоюзном конкурсе лучшим был признан проект молодого астраханского архитектора Фарида Рехмукова, который наиболее ярко отразил самобытность Карелии. Выпускник МАрхИ по распределению оказался в Петрозаводске, где проникся удивительной красотой северного края и сумел соединить в одном фасаде природные мотивы с торжественностью сталинского ампира. Рехмуков в переписке со старшим коллегой А.Резниченко рассказывал, что в работе его вдохновляли карельские народные сказки и былины.

Без Рамок

Moscow · Muzey

Iyun 2026

Мульти медийные выставки «За тридевять земель» и «Быть Ван Гогом» как интересный опыт . Ожившие шедевры русской живописи». Это путешествие в волшебный мир русской живописи конца XIX — начала XX века, где оживают картины Васнецова, Левитана, Врубеля, Билибина и других. Вторая выставка это более 200 работ Ван Гога которые собраны в одном пространстве .Завораживающе .

66-sonli pavilion Oʻzbekiston

Moscow · Muzey

Iyun 2026

Так и не поняли почему открыты били двери только одной части павильона и по факту доступ только правой части крыла(если стоять к зданию лицом). Внутри часть экспозиции переплетена с магазинчиком ,консультант Малика очень внимательная и любезная девушка рассказала о культурных особенностях и ещё многих интересных фактов . Павильон № 66 на ВДНХ — один из тех редких архитектурных шедевров, каждая деталь которого рассказывает свою историю. Под его знаменитой ажурной ротондой, напоминающей гигантскую корону, переплелись судьбы архитекторов и художников целой эпохи. Сегодня этот павильон, недавно переживший второе рождение, снова в центре внимания — он стал лауреатом конкурса лучших строительных проектов 2024 года. Изначально, в 1937 году, на этом месте стоял совсем другой павильон — деревянный, построенный по проекту Стефана Полупанова для трех среднеазиатских республик — Таджикской, Туркменской и Узбекской ССР. Архитектор создал настоящий оазис — невысокое здание с уютным двором, изящными пропилеями и фонтаном посередине. Стены строения покрывали причудливые орнаментальные рельефы, а встречали гостей скульптуры работы Ольги Мануйловой. Война не пощадила изящное деревянное здание: к 1950-м годам оно пришло в аварийное состояние, и началась новая глава его истории. В рамках грандиозной реконструкции ВСХВ Узбекская ССР получила новый, еще более величественный павильон. Тот же архитектор, Стефан Полупанов, создал здание, которое украшает Выставку и по сей день. Что сделало новый павильон уникальным: Узнаваемый символ павильона — его ротонда. Эта легкая, кружевная беседка над фонтаном — не просто украшение, а пример тонкой, филигранной работы архитекторов. Традиционные народные орнаменты Узбекистана раскрываются во всем своем великолепии. В советские времена образ дворца из восточной сказки завершали мощные струи фонтана, бьющие на высоту 15 метров прямо из-под ротонды. Символ хлопка — главная архитектурная метафора. Присмотритесь к деталям: мотив хлопковой коробочки вплетен в карнизы, капители и панно. Таким образом архитекторы прославляли первенство Узбекской ССР в производстве хлопка — «белого золота», как его часто называли в те времена. Утраченные сокровища: к сожалению, не все элементы павильона дошли до наших дней. Исчезли скульптуры сборщицы хлопка и чабана-каракулевода, украшавшие широкую лестницу, и два огромных живописных панно — «Большой Ферганский канал» и «Каскады Чирчикских гидроэлектростанций». В 1964 году в истории павильона № 66 началась совершенно новая глава. Вывеску «Узбекистан» сменила табличка «Советская культура» — и это было не просто переименование, а настоящее перерождение. Из этнографического музея павильон превратился в пульсирующий центр интеллектуальной и творческой жизни Выставки. Здесь, под тем самым ажурным куполом, где когда-то «зрело» белое золото, теперь проходили камерные концерты классической музыки и звучали джазовые импровизации, собиравшие аншлаги. Стены, помнившие узоры традиционных узбекских орнаментов, теперь видели авангардные полотна молодых художников-нонконформистов и торжественные соцреалистические полотна — иногда по соседству, что создавало напряженный диалог эпох. Павильон стал местом притяжения для интеллигенции. В его залах устраивались творческие вечера известных поэтов Евтушенко и Вознесенского, здесь проходили показы мод от Вячеслава Зайцева, а на выставках советского искусства можно было увидеть не только парадные портреты в духе соцреализма, но и смелые современные эксперименты с формой и цветом. Павильон стал физическим воплощением эпохи оттепели в камне. В пространстве, изначально созданном для демонстрации успехов в области сельского хозяйства, теперь звучали стихи, обсуждались новые течения в живописи и кино. В бывших залах шелководства, где зеркала бесконечно отражали смушки, теперь могли демонстрироваться редкие издания «Советской книги» или работы молодых керамистов. Но память о прошлом не исчезла. В 1977 году, в рамках масштабной экспозиции «В стране единой», сюда на время триумфально вернулась выставка Узбекской ССР — словно призрак прежней жизни, напомнивший о восточных корнях этого места. После сложных 1990-х и 2000-х годов, когда павильон использовался как торговое пространство, его ждало масштабное перерождение. С ноября 2023 года здесь вновь размещается Выставочно-культурный центр Республики Узбекистан. А в 2024 году проект реставрации павильона № 66 получил высшую оценку профессионального сообщества — он стал лауреатом конкурса «Лучший реализованный проект в области строительства» в номинации «Реставрация и приспособление объектов культурного наследия для современного использования».